|
Üdvözöljük minden kedves Vásárlónkat!
|
|
![]() |
|
|
!! Ez csak egy ideiglenes oldal, végleges portálunk még fejlesztés alatt áll !!
Nyitva tartás:
Hétfő:
Kedd: Szerda: Csütörtök: Péntek: Szombat: Vasárnap:
11-18h
11-18h 11-18h 11-18h 11-18h 11-14h zárva
Telefon: 06-1-2668105 |
|
|
Egy kis ízelítő hangszereinkből
|
|
![]() |
|
![]() | |
| |
|
|
|
Iratkozzon fel hírlevelünkre! |
|
|
| |
| Hangszereink |
|
Vissza az oldal tetejére |
|
programok
|
![]() Kedves
Barátaink!
Örömmel értesítünk mindenkit, hogy az Ethnosound és a Gon Bops szervezésében Alex Acuña, a legendás perui jazzdobos és ütőhangszeres májusban Magyarországra látogat. Acuña az utóbbi 40 évben olyan zenészek mellett vált a világ egyik legsokoldalúbb és legkeresettebb latin ütőhangszeresévé, mint Joe Zawinul és Jaco Pastorius a Weather Reportból, Paul McCartney, Elvis Presley, Chich Corea, Ella Fitzgerald, Antonio Carlos Jobim és Herbie Hancock. A mindig sugárzó és kiapadhatatlan energiájú Acuña egy koncertet és két mesterkurzust ad a következő helyszíneken és napokon: Május 5. koncert Nemzetközi Dobos Gála,
Cegléd
Jegyek (4000 Ft) kaphatók a helyszínen, valamint Budapesten az Ethnosound Hangszerboltban. A Dobos Gála teljes programja: http://www.drummuseum.hu/dobosgala_m.php
A Gon Bops "Alex Acuña" sorozata:
Május 6. mesterkurzus Ethnosound Hangszerbolt, Budapest 11.00-13.00 dobosoknak 15.00-17.00 ütőhangszereseknek A mesterkurzuson való részvételhez - a helyek korlátozott száma miatt - előzetes regisztráció szükséges. Ehhez küldd el az info@ethnosound.hu címre a neved és hogy melyik kurzusra jelentkezel. Egy kurzus díja 9.000 Ft (dobos vagy ütős), két kurzus kedvezményes díja 14.000 Ft (dobos és ütős). Alex Acuñáról Alex Acuña 1944-ben született egy perui zenészcsaládba, ahol apja és öt testvére mellett négy éves korától tanult dobolni. Tíz évesen már helyi együttesekben játszott, tinédzserként pedig Limába költözött, ahol session zenészként hamar a legelismertebbek közé került. 18 évesen csatlakozott az ország egyik legnevesebb big bandjéhez, így jutott el az USA-ba, ahonnan már csak egy ugrás volt Puerto Rico, ahol három évig tanult klasszikus zenét és egy szimfonikus zenekarban kezdett dobolni. A klasszikus tanulmányok után 30 évesen Las Vegasba ment szerencsét próbálni, ami egészen jól sikerült: először Elvis Presley zenekarában kezdett játszani, majd a basszusgitáros-ikon Jaco Pastoriussal együtt csatlakozott a Weather Reporthoz, hogy ezzel az új felállással elkészítsék a fúziós jazz történetének addigi legsikeresebb, milliós példányszámban eladott lemezét, a Heavy Weather-t (1977), rajta az azóta jazz standarddé vált Birdland című számmal. A Weather Report történetében egyébként Alex Acuña volt az egyetlen, aki dobosként és ütősként is játszott a zenekarban! Ezek után Acuña Los Angelesbe költözött, ahol az elkövetkező 20 év alatt olyan zenészek társaságában jutott karrierjének csúcsára, mint Paul McCartney, Ella Fitzgerald, Chic Corea, Antonio Carlos Jobim, Paco de Lucia és Herbie Hancock. Az Angyalok Városában eltöltött éveket és az új évezredet Acuña egy nagyszabású önálló lemezzel köszöntötte. Az Acuarela De Tambores-t "Legjobb Tradicionális Trópusi Latin Lemez" kategóriában Grammy-díjra jelölték, az ezt követő 5 évben pedig a világ elsőszámú dobos magazinja, a Modern Drummer „Latin Ütőhangszeres” kategóriában Acuñát választotta meg az év legjobb dobosának – öt éven keresztül újra és újra. A zenélés mellett Acuña egyre többet tanít, világszerte tart mesterkurzusokat, valamint olyan világmárkák hivatalos endorsere mint a Gon Bops, DW, Zildjian vagy a Vic Firth. Interjú Alex Acuñával (angolul): http://www.zawinulfans.org/english/acuna.htm Videók: http://www.drummerworld.com/Videos/alexacunazildjiandays84.html http://www.drummerworld.com/Videos/alexacunadifferent.html További videók és érdekességek: http://www.drummerworld.com/drummers/Alex_Acuna.html http://www.gonbops.com/artists-series.php ![]() oldal teteje |
![]() |
Debasish Ganguly indiai szitár koncert és workshopDebasish Ganguly zenész családba született, 1960-ban. Eleinte apja, Dhana Gopal Ganguly, a kiváló fuvolista és zeneszerző tanította énekelni és tablázni, majd később India kulturális fővárosában, Kalkuttában folytatta zenei tanulmányait szitáron. A kalkuttai Rabindra Bharati Egyetemen zeneművészeti diplomát szerzett, majd Ajoy Sinha Roy, a Maihar Senia irányzat rangidős képviselője fogadta tanítványává. Ez az az indiai klasszikus zenei iskola, melynek rendszerében olyan kiválóságok nevelkedtek, mint Ravi Shankar, Ali Akbar Khan, Nikhil Banerjee, vagy Hariprasad Chaurasia.
Debasish az elmúlt húsz évben számtalan koncertet adott Indiában, Ausztráliában, Japánban és Európában, de nem csak ihletett művészetéről, hanem tanári elhivatottságáról is ismert. Rendszeresen tanít Németországban, Hollandiában, valamint közreműködött a melbourne-i Monesh Egyetem hindusztáni zene fakultásának megalapításában is, ahol egy 13 hetes kurzust tartott a szitárjáték zeneelméleti vonatkozásairól. Az indiai klasszikus zenén kívül más zenei műfajokkal is kísérletezik. Több filmhez, színházi és táncprodukcióhoz írt zenét. Dolgozott például Paul Cox rendezővel, az „Golden Bread”, valamint a a cannes-i, és a kalkuttai filmfesztiválon is bemutatott „Island” című filmeken. Szitárjátéka számtalan kiadványon hallható, de színpadon is játszott különböző nyugati jazz-, klasszikus és népzenészekkel.
Program:
A workshopra előre kell jelentkezni az Ethnosound Világzenei Hangszerboltnál e-mailen (info@ethnosound.hu), telefonon (2668105), vagy személyesen a boltban (Bp. 8. ker. Krúdy u. 7.). A mester valószínűleg még Magyarországon marad az előadást követő héten, és ezalatt szívesen tartana zenei workshopot olyanoknak, akik szeretnének mélyebben megismerkedni az indiai klasszikus zene énekes, vagy hangszeres hagyományaival, vagy akár már művelik ezek valamelyikét, ha van rá jelentkező. Az ezzel kapcsolatos igényeket, visszajelzéseket várja a rendezőség a workshop után szóban, vagy az info@ethnosound.hu e-mail címen. oldal teteje |
Afrika ünnepe a Gödör Klubban Május 15.-én az Afrika Platform szervezésében
14:00 előadások, civil standok, kóstolók, gyerekprogramok
Egy kis ízelítő:
Mamadou Diabate életrajza és bővebb infó a zenekarról magyarul:
A program ingyenes. |
IV. Didgeridoo Találkozó és Virrasztás2011. március 18. péntek
|
Didgeridoo workshop Dubravko Lapaine vezetésével!
Heyszín: Ethnosound Világzenei Hangszerbolt, Budapest, Krúdy Gyula u. 7. (www.ethnosound.hu)
Dubravko Horvátországban született, manapság Európa egyik legnépszerűbb játékosa. A kortárs játékosok között is egy új generációt képvisel. Mindez játékstílusát, saját maga által készített hangszereit, valamint a didgeridoo-hoz, mint egy "időtlen csőhöz" fűződő kapcsolatát tekintve is kitűnik.
A workshop angol nyelvű tervezete letölthető innen:
Dubravkot a workshopot megelőző napon, március 18-án este, a Didgeridoo Találkozón hallhatjuk a Fonó Budai Zeneházban. Mivel a résztvevők száma limitált, ezért kérjük részvételi szándékod előre az info@ethnosound.hu címen jelezd! |
|
Az Ethnosound bemutatja: Mohamed Bangoura „Bangouraké” Budapesten
Mohamed Bangura (Bangouraké) guineai ütőhangszeres (Djembe), 5 éves korában kezdett zenélni. Tagja volt a híres „Percussion de Guineé”-nek. Mohamed Griot családból származik. A Griot-k (jelik) tevékenysége az uralkodókhoz és nemesekhez köthető, akik történelmi, politikai tetteiről énekelnek. Zenészek, énekesek, imamondók, történelmi elbeszélők, tanácsadók, a múlt élő kútjai, s a jelen aktív rögzítői. Bangouraké jelenleg Sydney-ben él, világszerte tart zenés-táncos workshopokat. Alapító tagként tanít és zenél a Djembe Kan nevű nemzetközi dobos szervezetben, amely aktív közvetítője a guineai kultúrának. A több zenei kritikus által a világ egyik legjobb dobmesterének tartott Bangouraké-t Guineában csak a „tüzes kezű”-ként emlegetik. A világhírű dobos elkötelezett hazájának kultúrája és zenéje iránt. Programok Bangouraké-val2011. február 22. (Kedd) 19:30-21:00 - Koncert és Ethnosound jam a Gödör Klubban
Mohamed Bangoura (Bangouraké) guineai djembe mester szóló koncert, majd Ethnosound jam Bangouraké vezetésével a Gödör Klubban. Dobot hozzatok!! A program ingyenes.
2011. február 23.-24. (Szerda - Csütörtök) - DJEMBE WORKSHOP (Kezdő és Haladó)
Bangourake február 23.-án és 24.-én Budapesten djembe workshopot tart. 2011. február 26. (Szombat) - AFRO TÁNC WORKSHOP (Tradicionális guineai)
Afro tánc workshop (tradicionális guineai) Mohamed Bangoura vezetésével. 2011. február 26. (Szombat) - MOHAMED BANGOURA A DOBOSOK FARSANGJÁN
Bangouraké „Hands of Fire” guineai djembe mester - szóló improvizáció a Dobosok Farsangján, valamint közös jam session Borlai Gergővel. Linkek, letölthetők (pdf): oldal teteje |
A didgeridoo workshop irányelveiBemutatkozás 2000 óta foglalkozom a didgeridooval. A hangszeren való játék alapjait a magam útján, autodidakta módon tanultam. Az évek alatt igyekeztem a hangszer minél több oldalát megismerni a rám, játékosára kifejtett mentális és fizikai hatásoktól kezdve a kortárs, modern zenében való alkalmazásig. Ez utóbbival kapcsolatos két, kézben fogható munka született; Lovász Irén 2008-ban megjelent Belső Hang című albumán játszom (http://www.lovasziren.hu/hun/index.html), valamint a Gudanjabro Didgeridoo Duo 2009-ben megjelent Versus című lemeze (http://www.myspace.com/gudanjabro). Tanulmányom a didgeridooról itt olvasható: http://www.didgeridoo.hu/bevezeto/ A kezdetektől mély érdeklődéssel fordulok az ausztrál őslakosok kultúrája felé, mely e hangszer eredetének forrása, ám visszatekintve, talán elmondhatom, a didgeridoo és a kulturális háttér évekig egymástól különválasztva létezett számomra. A didgeridoo, mint egy, a múlt homályából érkező kortárs hangszer, az őslakos kultúra pedig, mint egy kuriózumként jelent meg előttem, melyet jobbára múzeumok polcain és kiállítótermeiben, vagy antropológiai témájú könyvekben találhatunk. A didgeridoo és az ausztrál őslakos hagyomány az utóbbi két évben, az ausztráliai tartózkodásom alatt vált egymástól elválaszthatatlan egységgé. Habár évek óta foglalkoztat az őslakos zene, e két évben kerültem közeli kapcsolatba az egyik, a didgeridoot évezredek óta őrző hagyománnyal. Ez a tradíció az Ausztrália északi részén elterülő Arnhem Föld észak-keleti csücskében élő Yolngu kulturális blokk sajátossága (a Yolngu egy gyűjtőnév az ezen a területen élő őslakos klánokra). Ők tartják fenn és fejlesztik a csak e területre jellemző didgerioo játékstílust. A hangszer, ahogyan ők nevezik Yidaki itt a zenei és kulturális élet egyik középpontja (a Yidaki elnevezés az e területen hagyományos didgeridoo típusra értendő). Az utóbbi időben e hagyományt Yolngu yidaki-játékosoktól van lehetőségem tanulni:
Mivel a Yidaki-játék egy komplex, a szociális életet is átszövő rendszerbe tartozik, az érdeklődésem e rendszerre is kiterjed. Workshop-tervezet A didgeridoo oktatását és workshop levezetését sokan sokféle képen művelik. Az első helyen, a hangszeren való játék alapja áll, mely a megszólaltatás, körlégzés és a különböző hangok kijátszásának elsajátítását jelenti. Ez a kezdők útja. A következő lépés általában a ritmusok, illetve ha egy konkrét játékstílusról van szó, az elérni kívánt hangzás technikai trükkjeinek tanulása. Véleményem szerint a lényeg nem mindig a ’hogyanban’ van. Számomra sokkal fontosabb és érdekesebb a játékos kapcsolata a hangszerhez, vagyis egy kidolgozott stílus bemutatásánál előbbre való a didgeridooval való belső, személyes kontaktus kialakítása, mely később egy saját utat mutathat. A workshop második felében erre szeretnék rávilágítani az általam tanult hagyomány segítségével. Fókuszba helyezem a Yidaki kulturális hátterét, a rajta játszott technika alapköveit és bemutatom a saját kortárs megközelítésemet. Fontosnak tartom hangsúlyozni, hogy nem oktatom a Yidakin játszott hagyományos játékstílust, a workshop alatt pusztán egy nézőpontot vázolok. A workshopra kezdőt, haladót és érdeklődőt egyaránt szeretettel várok! Kerekes János A részvételi szándékot kérjük előre az info@ethnosound.hu címen jelezd február 14-ig! Helyszín: Ethnosound Világzenei Hangszerbolt, Budapest, Krúdy Gyula u.7. www.ethnosound.hu |
|
Részletes programért kattints a képre! oldal teteje |
2010. november 27. - Afro-Latin Live a TűzraktérbenNovember 27-én a Tűzraktérben közös koncertet ad a kolumbiai-magyar Tumba Y Quema és a Peca zenekarA Tumba y Quema eredeti kolumbiai gyökerekből táplálkozó, mai fűszerezésű latin zenéjében megtalálhatóak a hip-hop, reggae, rock és az afro beat elemei. A Peca zenekar már évek óta jeles képviselője a hazai klubéletben az egyedi afro-beat-balkáni zenéknek. Ezen a koncerten együtt lép fel a két hasonló stílusjegyeket mutató formáció. Vendégük Shango Dely lesz, aki a latin ütőhangszeres világ új genereciójának egyik kiemelkedő alakja; több Grammy-díjas lemezen is közreműködött az Egyesült Államokban, többek között Santana és Carlos Vivez albumain. Az est folyamán - amelyet az Ethnosound Jam fog felvezetni a Tabalá Dobkörrel, Shango Dely irányításával -, tehát dobokban és pergő ritmusokban nem lesz hiány. A közös zenélésbe bárki bekapcsolódhat. Dobot hozzatok, bár mi is viszünk párat.
Időpont: november 27., 20 óra linkek:Tumba Y Quema:
Dávid Dely és a Tumba y Quema első lemeze Peca:
Peca Myspace Shango Dely:
Shango Dely web Tabalá dobkör: |
2010. október 6-10. - Afro-Latin zenei napokelőadás, workshop, koncert Rafael Santa Cruz, perui ütőhangszeres "guru" vezetésével
Afro-LatinKöztudomású, hogy az Amerika felfedezését követő századokban a gyarmatosítók afrikaiak millióit hurcolták az Újvilágba, hogy bányáikban és cukornád ültetvényeiken rabszolgaként termeljék ki e termékeny vidék kincseit. Az is ismert, hogy az embertelen körülmények között kevesen érték meg az öregkort. Míg azonban az észak-amerikai feketék küzdelmei, érzései, afrikai öröksége megmutatkozott a világ előtt (blues, protest song, gospel), sőt populáris műfajokat létrehozva (rock&roll, r&b, rap) meg is hódította azt, Latin-Amerika feketéiről nem sokat tudunk. Pedig – elnyomóik minden igyekezete ellenére – itt őrződtek meg nagyobb részben a fekete földrész nyelvei, kultuszai és ritmusai, valamint a különböző kultúrák találkozásából egy hihetetlenül sokszínű, izgalmas, mozgalmas világ jött létre. Ennek része Peru feketéinek kultúrája, az afro-perui kultúra, melynek életébe, zenéjébe nyerhet betekintést az, aki október 6-9 között ellátogat Budapestre Rafael Santa-Cruz előadásaira, zenei workshopjára és koncertjére.
Rafael Santa CruzRafael Santa Cruz igazi afro-perui művészdinasztiából származik. 14 évesen már stúdióban játszott a híres énekes, Nicomedes Santa Cruz „Socavon” c. lemezének felvételén. 15 éves volt, amikor – még iskolásként – első zenekarát megalakította. Victoria Santa Cruz kísérő zenészeként Amerikában és Európában turnézott. Közreműködött Peter Brook Mahabharatájának színházi verziójában, majd Limába hazatérve zenei rendezőként tevékenykedett. Alapítója és vezetője a „Hermanos Santa Cruz & Afroperú” (Santa Cruz testvérek) együttesnek. Kurzusokat és előadásokat tartott többek között Angliában, Olaszországban, a Dominikai Köztársaságban, az USA-ban, Brazíliában, Spanyolországban, Puerto Ricóban. ![]()
Így ír magáról: „Régen szinte senkit nem érdekeltek a cajonosok. Aztán eltelt pár év, és már Cajon Mestereknek hívtak minket. Talán mert felnőttünk, de azért is, mert a cajon a világ egyik legfontosabb hangszere lett. Büszkén mondhatom, hogy énekes zenészből úgy lettem színész, hogy közben zeneileg semmit nem felejtettem. Családom ötödik művészgenerációjába tartozom. Örömmel voltam a Perui Katolikus Egyetem kulturális Központjának cajon tanára és a Cajon Peruano Nemzetközi Fesztivál igazgatója. Jelenleg a spanyolországi Casa Patas Fundacion Conservatorio Flamenco tagjaként tanulom és kutatom tovább a cajont. Nos, köszönöm!” Program:
Linkek:
http://www.myspace.com/rafosantacruz |
|
oldal teteje
|
![]() |
Juancho Herrera / latin gitár workshop2010. május 20, csütörtök, 19:00, Ethnosound hangszerboltA venezuelai származású gitáros, Juancho Herrera zenei utazása az Ars Nova School of Music iskolában, Venezuelában kezdődött, majd Bostonban a Berklee College-ban folytatta tanulmányait. Napjainkra a New York-i latin zenei élet egyik legkiemelkedőbb szereplőjévé vált és több mint 15 éve játszik neves előadók oldalán, mint például a Grammy díjas Lila Downs és Nestor Torres, Claudia Acuña, Marta Gomez, Aquiles Baez, akikkel bejárta a világot.
A mostani workshop témái:
Ha szeretnél jelentkezni a kurzusra, írj a latinguitarworkshop@gmail.com email címre és küldd el a neved, telefonszámod vagy hívd a +36-30-9-326-756-os telefonszámot. (A workshopra nem szükséges hangszert hozni magaddal.) Időpont: 2010. május 20, csütörtök, 19:00 linkek: |
|
Giovanni Hidalgo Budapesten A legendás Giovanni Hidalgo Puerto Rico-ban született 1963-ban egy zenész családban, ahol édesapja és nagyapja ütőhangszereivel játszhatott kora gyermekkorától kezdve. Első hangszere, egy az apja által otthon fabrikált konga volt, melyen három éves korában kezdett el játszani, majd ezt követően sajátította el a többi hangszer tudományát: timbales, bongó,dob… Hidalgo először Puerto Rico határain kívül lett igazán híres a ’80-as évek elején: 1981-ben Kubába utazott, hogy Batacumbele-val dolgozhasson. Ott találkozott Changuito-val, amikor is Hidalgo karrierje új dimenziót kapott. A két zenész tökéletesen egymásra hangolódott zeneileg, ami vissza is köszönt Batacumbele első albumán. Hidalgo rendkívüli technikája és ez a harmonikus együttműködés sikere alapozta meg Hidalgo nemzetközi karrierjét, mely helyet adott számára a világ összes színpadán. Bármennyire is nagy inspirációt jelentettek Hidalgonak a kubai zenészek, akikkel együtt játszhatott, mégis sokan próbálták leutánozni Hidalgo technikáját és bele is építették a „songo” stílusú zenéjükbe. Így válhatott Puerto Rico szerte óriási sikerré a kubai zene. Changquito-val köttetett életre szóló barátságát követően megismerkedett az amerikai jazz legendával Dizzy Gillespie-vel, egy Eddie Palmieri koncerten, New Yorkban. Gillespie-nek imponált Hidalgo játéka, melyet korábban már hallott és felkérte, dolgozzanak együtt. Az együttműködés akkor következett be, amikor Gillespie „alkalmazta” Hidalgot 1988-ban a United Nations Jazz Orchestra tagjaként. 1992-ben Hidalgo elfogadta a Berklee Zeneművészeti Egyetem tanári posztját Bosztonban. Négy évig tanított, mely időszakról úgy nyilatkozott, hogy tanított és tanult egy időben. Puerto Ricói, kubai, dominikai, reggae, afrikai ritmusok és a jazz világát teljesen átjárta ezen idő alatt. Az volt a célja, hogy magába szívja a különböző kultúrák lényegét és különbségeit, melyek a mai napig visszaköszönnek játékában. Olyan nagy nevekkel játszott együtt, mint Eddie Palmieri, Paul Simon, Tito Puente, Mickey Hart, Art Blakey… Letölthető pdfGiovanni Hidalgo a YouTube-on 1 Giovanni Hidalgo a YouTube-on 2 MÜPA koncert link oldal teteje |
|
Bangourake tánc és dob kurzus Utolsó pillanatban, de annál nagyobb örömmel hirdetjük, hogy valóban lesz Bangourake djembe kurzus Budapesten (a tánc az idő rövidsége miatt elmarad). Hazájában, Guineában csak úgy emlegetik, mint a „tüzes kezű férfi”-t és a legelismertebb mester dobosok között tartják számon világszerte. Egész életét a zenének, a tradíciók továbbörökítésének szenteli. Páratlan tehetségének, zenei alázatának, erejének és virtuozitásának köszönhetően bűvöli el és ragadja magával a közönség figyelmét, bárhol is jár. Mohamed a nyugat-afrikai Guineában született, nem messze a fővárostól Conakry-tól. Bourramya-Koubiya nevű faluban nőtt fel és már öt évesen dobolt. Későbbiekben, mikor felköltözött a városba tagja volt a nemzetközileg is elismert „Percussion de Guineé”-nek és a Nemzeti Balett Társulatnak is. Mohamedet születésétől fogva Bangouraké-nak szólítják. A név jelentése „bangourai férfi”. Ezen a néven vált híressé hazájában. Mohamed egy griot családban látta meg a napvilágot. A griottok azok, kiknek feladata a múlt történeteinek énekbe foglalása és őrzése. A tánc, ének, zenélés a griottok mindennapjainak része. Bangouraké büszke erre a kulturális örökségére és életét azzal a céllal éli, hogy minél több helyre eljuttassa és bemutassa szellemi örökségét. A mester jelenleg Sydneyben él. Dobot és táncot tanít, zenészeket képez, miközben megalakította együttesét a „Djembe Kan”-t, mely elsődleges missziójaként tekinti a guineai népzene és kultúra terjesztését Ausztrálián, Új-Zélandon, Európán és Japánon keresztül… Linkek, letölthetők (pdf): |
|
oldal teteje |
|
FEKETE-AFRIKAI TÖRZSI ZENE A GÖDÖRBEN - MÁRCIUS 19. PÉNTEK |
![]() |
![]() |
Djembesuli |
| A tradicionális Nyugat-afrikai játéktechnikát tanulhatod Abdul Aziz vezetésével, aki szenegáli és guineai mesterektõl tanulja a mandinka zenei hagyományokat. Az órák heti két alkalommal vannak kezdõ és haladó csoportokban. A kurzusok angol és francia nyelven folynak - de a nyelv nem akadály!
Bõvebb információ az üzletünkben. oldal teteje |
|
Nagyobb térképre váltás oldal teteje |